在朋友的邀約下，一群人去美麗華看了赫赫有名的《崖上的波妞》。雖然這樣講有點奇怪，但外頭的摩天輪，比電影給我更深刻的印象。
《波妞》的劇情很短，不過我覺得還好，畢竟不是劇情長就一定比較好。整部片來說，只能用「成也人設、敗也人設」來形容，畢竟因為劇情不長，所以有很多餘力來做人設的鋪陳。宗介和他媽媽的人設，是相當鮮明、細膩、而又值得回味的。其中像是宗介這個「懂事」的小孩，在片中哭過幾次呢？哭法又有什麼不同呢？而宗介的媽媽，看似相當豪邁，但仔細看會發現，他只有在跟宗介有關的事情上，才會那樣的豪邁呢！想必是因為要肩負些許爸爸的角色吧。那位海底的魔法師，也在他的自言自語、和一開始的肢體動作，也大致就能摸出他的性格，算是相當直接的人設。
然而，波妞呢？很妙的是，我發現他是「沒有人設」的角色！波妞就這樣莫名其妙的出現，外界給他什麼、他就回應什麼。在與角色的互動之間，隱約感覺的出宮崎駿想要表達的「沒有主觀成見」的意涵，他想要表達一種最原本的「純真」與「天真」，而這由波妞這角色而具體化。只是，這算是很冒險的作法，畢竟「天真」與「幼稚」原本就只有一線之隔，需要很細膩的呈現；在這點，也看得出來宮崎駿下了很多心思，只是看著波妞的那些肢體語言，感覺也未免太超過了！我從電影接收到的訊息，是「幼稚」的成份居多，表現的手法，遠遠的不如《龍貓》裡的小梅。
另外一提，在《波妞》裡，能感受到人們生存的活力，這是我很喜歡的一個地方！尤其是在宗介開船出去找媽媽的時候，與其他船隻的互動，讓我看的相當過癮（笑）。
不過講歸講，片中的小孩哭了不少次，但波妞自己反而沒有哭過。對宮崎駿來說，小孩子的「哭」與「生氣」，代表了什麼不同的意義呢？這邊也是蠻值得玩味的就是了......
